こんにちは！
フラメンコギター池川です。
今日は、ぼくが師匠に教わった言葉の中で、一番好きな表現をご紹介します。
「ソフトクリームとコーン」の話です。
フラメンコの話です。念のため（笑）。
この記事の目次
コンパスはコーン、演奏はソフトクリーム
フラメンコには「コンパス」というリズムの枠があります。
3拍子だったり、12拍だったり、曲種によって違うんですが、このコンパスという枠が、フラメンコの演奏における「土台」です。
ここで師匠が言ったのが、「コンパスはコーンだ」という話。
コーン（アイスクリームを乗せるあのとんがったやつ）が土台としてある。
そして、その上にソフトクリームが乗っている。
ソフトクリームって、コーンからちょっとはみ出てますよね。コーンに収まりきらないぐらい、こんもり乗っている。
それが豊かに見える。あの乗り方が美しい。
「枠に収まる」だけでは寂しい
逆に、コーンの中だけに収めようとしたらどうなるか。
コーンからはみ出ないように、ちんまりしたソフトクリームになってしまう。
それって、なんか寂しくないですか？
演奏も同じで、「コンパスを崩さないようにしよう」という気持ちが強すぎると、枠の中だけに収まった、こじんまりした演奏になってしまう。
コンパスを崩さないのは大前提。でも、その上にどれだけ「乗せるか」が音楽の豊かさになる。
「正確に弾く」は最低ラインで、その上の話が演奏の醍醐味だ——師匠はそう言いたかったんだと思います。
膨らませる感覚をどう育てるか
じゃあ、そのソフトクリームの「はみ出る感覚」ってどうやって育てるのか。
正直、これは言葉で説明するのが一番難しい部分です。
ただ、ひとつ言えることがあって——それは「引っ張る感覚」を持つことです。
踊り手やカンテ（歌）のテンションに対して、コンパスの範囲内でギリギリまで引っ張る。
その張力が、コーンからはみ出たソフトクリームを作り出すんだと思います。
メトロノームどおりに弾くだけが全てじゃない。盛り上がる瞬間にぐっと引っ張って、その反動でエネルギーが高まる——そういう感覚が、演奏の幅になっていく。
これ、言葉では教えられないんだけど
と言いながら、ぼく今さんざん言葉で説明してますね（笑）。
でも本当に、これは体験しないとわからない部分があります。
「なんかちょっと違う演奏になってきた」という瞬間が、確かにあって。
その瞬間を一緒に目指したいと思ってレッスンをやっています。
ギターを長年弾いてきた。でも一人で弾いているだけでいいのだろうか——そんな気持ちがある方は、まずぼくのメールセミナーを読んでみてください。全8通で正直にお伝えしています。
